اصلاح سایه روشن‌ها در فتوشاپ

هنگامی که نیروهای روشنائی و تاریکی به نبرد می‌پردازند هر دو می‌تواند پیروز شوند. واقعیت ناخوشایند در عکاسی این است که تصویری که می‌گیریم معمولاً آن تصویری نیست که دیده‌ایم چشم انسان متفاوت از دوربین می‌بیند و وظیفه ما است که دوربین را یاری کنیم تا آنچه ما می‌خواهیم را ثبت کند.

به سراغ عکاسی منظره برویم. چند بار تا به حال از آسمان ابری بر فراز زمینی که سایه سنگینی بر آن افتاده عکس گرفته و در پایان با عکسی دارای سه نوع ابهام روبه‌رو شده‌اید؟ در اینگونه موارد یا آسمان کامل، اما زمین سیاه یا زمین بسیار زیبا، اما آسمان غیرقابل تشخیص منعکس شده است! یا اینکه هر دو خوب از آب درآمده‌اند، اما عکس در مجموع کدر است، این وضعیت در عکاسی پس از به‌کارگیری فیلتری با دانسیته خنثی (neutral-density) برای SLR بهتر خواهد شد، اما اگر این فیلتر را به همراه نداشته باشید یا با یک Point-and-shoot عکاسی می‌کنید و استفاده از چنین فیلتری مشکل یا غیرممکن است، می‌توانید با راه‌حل‌های دیجیتالی این مشکل را حل کنید. فیلتر درجه‌بندی نور را کنار گذاشته و توسط یک دوربین معمولی مانند زیر عمل کنید: ابتدا دو تصویر که یکی آسمان و دیگری زمین را به نمایش گذارد تهیه کنید. البته توجه داشته باشید که به هیچ عنوان مکان خود را تغییر ندهید.

سپس دستورات بخش نخست را به‌کار گیرید تا با استفاده از لایه‌ها در یک برنامه ویرایش تصویر، دو تصویر گرفته شده را در هم ادغام کنید. اگر زمان کافی برای رفتن دو عکس را ندارید یا یک تصویر در دوربین خود ثبت کرده‌اید، آن را با همان وضوح تصویر، دوباره اسکن کنید، یکی برای سایه‌روشن‌ها و دیگری برای سایه‌ها. سپس به سراغ بخش نخست بروید. اگر از دوربین دیجیتال بهره می‌برید تنها دستورات بخش دوم را به‌کار گیرید.
به کاربران فتوشاپ CS پیشنهاد می‌کنیم پیش از اسفاده از این دستورات به منوی Image>Adjust>Highlight/shadow بروند. تا شاید بتواند توسط نوار لغزنده ابزار این بخش مشکل خود را حل کنند.

● روشنائی‌ها را از یک تصویر در کنر هم قرار داده و تاریکی‌ها را از دیگری انتخاب کنید.

۱) ترکیب‌بندی
رنگ را در هر دو تنظیم کرده و آنها را ترکیب کنید. اگر هر دو را با وضوح یکسانی اسکن کرده‌اید. ردیف کردن آنها کار آسانی است. پس از انتخاب همه تصویرها، آنها را کپی کرده و به‌هم بچسبانید. تصویر چسبیده شده به‌ طرز خودکار به‌عنوان یک لایه جدید پدیدار می‌شود. اگر دو تصویر دارید که کمی با هم تفاوت دارند، کدری (Opacity) لایه جدید را سی درصد تعیین کنید. و برای تطبیق آنها از ابزار حرکت (Move) و کلیدهای جهت‌دار استفاده کنید.

۲) پاکسازی
مطمئن شوید که لایه سایه‌روشن را انتخاب کرده‌اید. پاک‌کن را با قلمی بزرگ با کناره‌های زیر انتخاب کنید و بدون رفتن به کناره‌ها سایه‌ها را به سرعت پاک کنید. سپس تصویر را بزرگ کرده و بخش‌های دیگر را با قلمی کوچکتر پاک کنید. برای صرفه‌جوئی در زمان می‌توانید از ابزار Magic Wand در سایه‌روشن‌ها استفاده کنید. پس از رفتن به منوی Select>Inverse، زمین را انتخاب کنید و سپس به سراغ منوی Edit>Clear بروید تا آن را پاک کنید.

● فیلترسازی دانسیته خنثی برای درجه‌بندی مجازی: زا یک تصویر برای تنظیم جداسازی استفاده کنید و درجه‌های گوناگون آسمان و زمین را یکپارچه‌سازی کنید.

۱) سری به منوی Layer>New Adjustment Layer بزنید و Levels را برگزینید. این لایه را Sky نامگذاری کنید. نوار سیاه رنگ را آنقدر به سمت راست بکشید تا آسمان دلخواه خود را ببینید پس از OK کردن، روی چشم کلیک کرده تا لایه پنهان شود به این ترتیب در هنگام کار روی تصویر زمین سردرگم نخواهید شد.

۲) یک لایه Levels Adjustent جدید بسازید و نام آن را Ground بگذارید. اگر می‌توانید زمین را روشن‌تر کرده تیغه سفید را به سمت چپ کشیده و مراقب باشید که سایه‌روشن‌ها را خراب نکنید.

۳) زمان ماسکه کردن رسیده (Masking)
ایده این بخش پوشاندن بخش‌های غیرضروری است تا بدین‌ترتیب زمین زیبا و آسمان کامل خودنمائی کنند. پس از انتخاب ابزار گرادیان (Gradient)، تنظیمات پیش رو را انجام دهید: پیش‌زمینه را شفاف انتخاب کنید. Linear Gradient را برگزینید. Blend Mode را نرمال تعیین کرده و Opacity را صددرصد قرار دهید. مطمئن شوید که رنگ پیش‌زمینه سیاه و پس‌زمینه هم سفید است. لایه آسمان را نمایان کرده و دکمه shift را نگه داشته و خطی عمودی و صاف از پائین به بالا بکشید تا به فتوشاپ جهت گرادیان خود را بفهمانید. با این کار بخش‌های جامد را روی زمین و بخش‌های شفاف را روی آسمان قرار می‌دهید. سپس لایه Ground را انتخاب کرده و عکس این کار را انجام دهید. یعنی خط را از بالا به پائین رسم کنید.

۴) اگر به‌طور تصادفی بخشی از تصویر را توسط لایه‌ها از بین برده‌اید، می‌توانید آن بخش از لایه‌ها را پاک کنید. برای دیدن تنظیمات خود از پاک‌کن و برای پنهان کردن آن از ابزار قلم بهره بگیرید. 

مواج کردن یک تصویر در فتوشاپ

 آماده‌سازی
این روش آموزشی، خلق دو تصویر جداگانه را دربردارد. نخست سوژه‌ای که می‌خواهید فکت موج‌دار را روی آن به‌کار برید (در اینجا سوژه موردنظر یک پرچم است) و پس از آن تصویری که به‌عنوان نقشه جابه‌جاشونده از آن استفاده می‌شود. به هیچ چیزی به جز مقداری مهارت و یک نسخه فتوشاپ نیاز ندارید.

● تصویر اصلی (پرچم)
شاید تاکنون یک پرچم یا بخشی از آن را در فتوشاپ ساخته باشید. البته طرز ساخت عوامل گرافیکی، هدف این مبحث نیست. شما از هر عالمی که استفاده می‌کنید، باید نکات زیر را در نظر داشته باشید.
۱) مطمئن شوید که سوژه (پرچم) تنها از یک لایه تشکیل شده و افکت‌های لایه لایه به آن فازوده نشده است. اگر از یک فایل چند لایه استفاده می‌کنید، آنها را به یک لایه تبدیل کنید (اما تصویر را صاف و هموار نکنید) اگر از افکت‌های لایه‌لایه‌ای استفاده کرده‌اید. گرافیک آنها را به تصویری معادل یا طرح‌های پیکسلی تبدیل کنید.
(Layer> Layer Style> Create Layers) و سپس لایه‌های حاصل را ترکیب کنید.
۲) بخش‌های اطراف پرچم را خالی بگذارید و به یاد داشته باشید که در هنگام کار با افکت‌های جابه‌جا شونده بخش‌هائی از پرچم که گوشه‌های بوم نقاشی شده دارد کار را زشت جلوه می‌دهد.
بنابراین اگر اندازه بوم نقاشی را در برابر پرچم بگیرید و پرچم را در مرکز آن قرار دهید، بهتر است (برای این کار می‌توانید زا یک زمینه پشتی با رنگ سفید استفاده کنید که لایه‌ها را از هم جدا کرده و تشخیصشان را برای شما راحت‌تر می‌کند).

● تصویر جابه‌جا شونده
و حال تصویری که برای جابه‌جائی نیاز دارید را خواهید ساخت. سعی نید آن را در حد ممکن ساده نگه دارید. برای شروع سندی جدید با اندازه دو برابر پرچم بسازید. برای بیرون کشیدن افکت موردنظر به فضای کرای بسیاری نیاز دارید. اگر تصویر جابه‌جاشونده خیلی کوچک باشد، نتیجه کارتان ضعیف خواهد بود. بنابراین آن را بزرگ و زیبا بسازید. پرچم شما می‌تواند ۲۴۹*۴۱۵ پیکسل باشد. برای چنین اندازه‌ای می‌توانید تصویر جابه‌جا شونده را ۸۳۰٭۸۳۰ در نظر بگیرید. حال به‌عنوان نخستین تلاش در جابه‌جائی از نقشه شیب‌دار (متحرک مدرج) استفاده کنید. برای ساخت قنشه شیب‌دار (متحرک مدرج) در تصویر جابه‌جا شونده Layer> New Fill Layer> Gradient Fill را برگزینید تا کادر گفتگوی موردنظر نمایان شود.
برای ساخت یک شیب سفارشی، روی تصویر، شیب انتخابی خود را کلیک کنید و نه روی منوی بازشونده! چرا که این‌کار کادر گفتگوی Gradient Editor را فرا خواهد خواند.
حال می‌توانید در اطراف رنگ‌ها، نقطه‌هائی بگذارید و آنها را پخش کنید تا چیزی شبیه به این درست کنید. شما باید حتماً الگوهائی موج‌دار از سیاه، سفید و خاکستری بسازید. این همان چیزی است که در ساخت سطوح ناهموار یا (موج بزرگ) در تصویر پرچم نیاز دارید. تعداد نوسان‌ها را زیاد کنید و آنها را در فاصله‌های نامنظم از یکدیگر قرار دهید.
شما برای ایجاد هرگونه تغییری آزاد هستید تا به نتیجه دلخواهستان برسید. سپس تصویر شیب‌دارتان را ذخیره کنید. یکی از مشکلاتی که در این بخش با آن روبه‌رو می‌شوید این است که هرگاه افکت جابه‌جاشونده در پرچمتان موردنیاز باشد. نسخه از پیش ذخیره شده، نمایان می‌شود. اگر در شیب آنها تغییری دهید و بخواهید جابه‌جائی تازه‌ای در آن پدید آورید، تغییرات در جابه‌جائی دیده نمی‌شوند، مگر اینکه تغییرات در شیب، حفظ و نگهداری شوند.

● ترکیب شیب‌ها
پیش از کامل کردن جابه‌جائی یا موج پرچم باید ترفندهائی را به آن بیفزائید که این به معنای افزودن سایه و های‌لایت به موج‌ها است. البته در کنار افکت بازتابی آن در تصویر جابه‌جاشونده خود، همه چیز را انتخاب کنید. سپس Shift-Command-C (مکینتاش) یا Shift-Control-C (در ویندوز) را تایپ کنید تا پیکسل‌های تصویر جابه‌جاشونده را کپی کند (در اینجا روش‌های معمولی کپی کردن کارساز نیست و شما باید کلید Shift را پائین نگه دارید). هم‌اکنون نزد تصویر پرچم خود بروید و پیکسل‌ها را جایگزین کنید (Command-V) و سپس شیب را در لایه‌ای جدید که درست بالای لایه پرچم است، جایگزین کنید.
پس از آن با لایه شیبی که انتخاب شده است Layer>Create Clipping Mask (یا چیزی شبیه آن، بسته به نوع فتوشاپی که انتخاب کرده‌اید) را برگزینید. این اتفاق می‌افتد. اکنون به پالت Layer رفته و لایه شیبی Blend Mode را به Soft Light تبدیل کنید. حال می‌توانید کنتراست/ روشنائی لایه‌های شیب را برای تأثیر بیشتر روی های‌لایت‌ها و سایه‌هائی که ساخته‌اید، کم یا زیاد کنید.

● کج کردن پرچم
زمانی‌که این افکت را ساختید، اگر می‌خواهید پرچم شبیه پرچمی شود که از مکانی آویزان است، باید کمی به آن زاویه دهید.
به این منظور در پالت Layer، لایه پرچم را انتخاب کنید، سپس Edit>Free Transform را برگزینید. برای این‌کار انحراف افقی را روی ۲۵ تنظیم کنید و پرچم را به اندازه بیست و پنج درجه بچرخانید تا با آن هماهنگ شود.
(شما می‌توانید این تنظیمات را روی نوار ابزار Tool Option انجام دهید) اکنون آماده هستیم تا جابه‌جائی را انجام دهیم.
افکت نهائی جابه‌جائی رسید. برای به‌کار بردن این افکت Filter>Distort>Displace را برگزینید تا کادرگفتگوی فیلتری باز شود. افراد مبتدی بهتر است از ”Tile“ استفاده کنند تا "Scale".
پس از Ok کردن تغییرات، کادر گفتگوی تازه‌ای باز می‌شود که از شما انتخاب نقشه جابه‌جا شونده را می‌خواهد. تصویر شیب‌داری را که پیش از این ساخته بودید، انتخاب کنید و نتیجه کار را ببینید.
اکنون می‌توانید به تصویر شیب‌دار برگشته و سطوح شیب‌دار دیگری را روی آن آزمایش کنید تا نتیجه دلخواه خود را به‌دست آورید. 

چند آموزش سطح بالا

آموزش ساخت یک موبایل با فتوشاپ !!!

دانلود فایل آموزشی به حجم ۸۶۴ کیلوبایت با فرمت ZIP   

دانلود

آموزش ساخت گوی بسیار زیبا و حرفه ای

دانلود فایل آموزشی به حجم ۹۰۸ کیلوبایت با فرمت ZIP 

دانلود

آموزش تمامی افکتهای فتوشاپ

دانلود فایل آموزشی به حجم ۴.۶۹ مگابایت با فرمت ZIP

دانلود  

آموزش ساخت MP3 Player با فتوشاپ !

دانلود فایل آموزشی به حجم ۱.۱۱ مگابایت با فرمت ZIP

دانلود

آموزش پیر کردن صورت با فتوشاپ سطح فوق حرفه ای

دانلود فایل آموزشی به حجم۸۲۹ کیلو بایت با فرمت PDF

دانلود

گرفتن یک snapshot یا تصویر لحظه ای توسط پالت History

کار کردن با یک سری از ابزار های معین در فتوشاپ همیشه باعث پر شدن سریع پالت History میشه و این امر ما رو از بازگشت به حرکت های قبلی مون در محیط فتوشاپ باز میداره . برای مثال شما وقتی که با یکی از ابزارهای Dodge یا Burn tools یا Healing Brush یا Clone Stamp و یا حتی در بعضی موارد Pen tool کار میکنین با یک کلیک کوچیک هم یک قسمت یا در واقع یک عمل به پالت History شما اضافه میشه و اگر شما بخواین به قسمت های قبلی کارتون بر گردین ممکنه به دلیل پر شدن این پالت این امکان از شما گرفته شده باشه و شما مجبور باشید دوباره از اول شروع کنین !
اما برای اجتناب از قرار گرفتن در این وضعیت یک راه بسیار ساده و مفید وجود داره و اونم استفاده از ابزار snapshot یا تصویر لحظه ایست . بدین شکل که شما قبل از شروع کارتون از ابزار snapshot در History palette استفاده کنین و در حین کار با این سری ابزارهای معین ( که در بالا ذکر شد ) به طور منظم از این ابزار (snapshot) برای گرفتن یک تصویر لحظه ای استفاده کنین و وقتی هم که دچار اشتباه در کارتون شدین و یا احیانآ از قسمتی از کارتون خوشتون نیومد و امکان undo کردن هم به دلیل پر شدن History palette رو نداشتین دیگه لازم نیست تمام کارهاتون رو از دست بدین و از اول شروع کنین , فقط کافیه در همون پالت روی اون تصویر لحظه ای که مورد نیازتون هست و قبلا اون رو گرفتین کلیک کنین و دوباره از اونجا شروع به ادامه کارتون بدین . در واقع اگه بخوایم یک تعریف کاربردی از snapshot ارائه بدیم میتونیم بگیم هر snapshot عبارت است از مجموعه ای از عملکرد های ما روی یک تصویر که به صورت یک فایل تصویری در پالت History ذخیره میشه

لینک کردن قسمتی از عکس

نحوه لینک دادن به یک نوشته و یا قسمتی از یک عکس یا طرح گرافیکی در فتوشاپ . شاید شما در سایت های مختلف دیده باشید که با کلیک روی بخش خاصی از عکس زمینه سایت پنجره جدیدی باز شده و در واقع آن قسمت از عکس یا متن موجود در عکس تبدیل به یک لینک شده . برای این منظور مراحل زیر را به ترتیب انجام میدیم:

1- ابتدا تصویر خود مونو طراحی میکنیم.
2- از جعبه ابزارها ، ابزار Slice Tool را انتخابکنین( یا به راحتی دکمه K را فشاربدین)
3- قسمتی رو که می خواید به اون لینک بدهید رو از تصویر جدا کنید.
4- این بار ابزار Slice Select Tool رو انتخاب کنید. این ابزار درست در کنار Slice Tool در جعبه ابزار وجود داره. Slice و یا تکه مورد نظری را که می خواهید به آن لینک دهید انتخاب کنین.
5- در منویی که در بالای برنامه نمایش داده میشه، دکمه Slice Options رو بزنین تا پنجره تنظیمات لینک باز شه.
6- در انتها لینک خود و سایر قسمتهای مورد نظر را تنظیم میکنیم.
7- در پایان کار ، به منوی File رفته و تصویر خودمونو به همراه صفحه توسط دستور Save for web بصورت HTML ذخیره میکنیم.